A Kontroll nélkül rendezője és Saoirse Ronan érzékeny, de kissé túlzsúfolt és bonyolultra szerkesztett drámában mesél az alkoholfüggőség csapdáiról.
Archívum címkék: Cikkek
Bajos műfajok – Arturo Perez Jr., Samantha Jayne: Mean Girls / Bajos csajok
Alighanem meglepő és zavarbaejtő húzás a Paramount stúdió részéről a Bajos csajok remake-je. Persze érthető az elképzelés, hogy egy kultuszfilm, ami a 90-es és 2000-es évek generációinak közkedvelt, kis túlzással definitív felnövéstörténetévé vált, talán még mindig képes ugyanezt a kulturális szerepet betölteni némi „ráncfelvarrás” után. Az már kevésbé egyértelmű, hogy a ráncfelvarrás eszközévé miért egy kihalt, mára már csupán csodaszámba menő műfajt választottak az alkotók: a musicalt.
Kései virágzás – Elene Naveriani: Shashvi shashvi maq’vali / Blackbird Blackbird Blackberry / Rigó, rigó, szederinda
A későn virágzó növények semmivel se kevesebbek, mint korán nyíló társaik.
A világ legmagányosabb embere – Johan Renck: Spaceman / Az űrhajós
Adam Sandler legújabb netflixes filmje bölcsebbnek szeretné mutatni magát, mint amilyen, ennek ellenére az átlag streaming-kínálatból bőven kiemelkedik eredetiségével és gondolatvilágával is.
Akarsz-e játszani? – Richard Dembo: La diagonale du fou / Dangerous Moves / Veszélyes lépések
1985-ben egy svájci-francia koprodukcióban készült „hidegháborús sportfilm” nyerte el a legjobb idegen nyelvű mozinak járó Oscar-díjat. Vajon emlékszik még rá valaki az elvetemült sakkfanatikusokon és Michel Piccoli tisztelőin kívül? Aligha. Pedig nehezen érthető a Veszélyes lépéseket övező konok közöny.
…és akkor ki az igazi szörny? – Nick Bruno, Troy Quane: Nimona
A Nimona a sokszínűség méltó ábrázolásáért folytatott amerikai kultúrharc tökéletes lenyomata, ami egyáltalán nem lenne baj – hiszen a harc célja nemes –, ha kevésbé lenne didaktikus, és több eredeti ötlet szorult volna bele.
Traumák, közösségek és emlékezés – A 2024-ben Oscar-díjra jelölt rövidfilmekről
Évente csupán néhány filmet jelölnek a megannyi elkészült produkcióból az Amerikai Filmakadémia legrangosabb elismerésére, az Oscar-díjra. Jellemző azonban, hogy a számos kategória közül méltatlanul kevés figyelem övezi a rövidfilmes nevezetteket, noha ezen alkotások korlátozott játékidejük ellenére gyakran épp olyan összetett és magával ragadó, egyedi történeteket mesélnek el, mint egészestés társaik.
Mielőtt a függöny legördül – Oliver Parker: The Great Escaper
Le lehet zárni megnyugtatóan egy hat és fél évtizeden átívelő színészi karriert? Oliver Parker melankolikus hangvételű, olykor a giccs határát karcolgató, de jól összerakott road movie-ja, a Michael Caine művészi hattyúdalának szánt The Great Escaper nem ad egyértelmű választ a kérdésre.
Szobordöntögetés – Denis Villeneuve: Dune: Part Two / Dűne: Második rész
A Dűne: Második rész még az elsőt is túlszárnyalja. Denis Villeneuve kultfilmet teremtett, holott két és háromnegyed órában mást sem csinál, mint kultuszt rombol.
Magányos átutazók krónikása – Kelly Reichardt-portré
A hatvanat ma töltő Kelly Reichardt különc jelensége a kortárs amerikai filmnek: jelenléte meghatározó, de nem fenyegető; filmjei jelentősek, de szinte csak cinefil és filmszakmai körökben beszélnek róluk; Oscar-díjnak pedig eddig még csak a közelébe sem ment. Feminista történetmesélés, slow cinema, bressoni realizmus – csak néhány címke, amit ráaggattak pályája során, pedig bőven lehet velük vitatkozni, sőt, többükkel maga a rendező sem ért egyet.
Gute Reise! – Csáki László: Kék Pelikan
2024 egyik legvárósabb magyar filmje a kultikus Moszkva tér világába repít vissza, amikor a kalandvágyó, de csóró fiatalok – hasonlóan kalandvágyó és csóró fiatalok jóvoltából – kedvezményes árú, hamisított vonatjegyekkel ruccanhattak ki a foszladozó Vasfüggönyön áttündöklő Nyugatra. Csáki László első nagyjátékfilmjét személyes élmények inspirálták: a kétezres évek elején maga is ilyen simlis vonatjegyekkel kalandozta be Európát.
A színház én vagyok – Quentin Dupieux: Yannick
A nonszensz baromságok francia nagymestere ezúttal egy magához képest földhözragadt, de azért szokásosan hibbant darabbal sértegeti a fikció és a való élet határát, valamint a művész, a befogadó és az alkotás társadalmi funkcióinak kusza kölcsönviszonyát.
A jetik egzisztenciája – David Zellner, Nathan Zellner: Sasquatch Sunset
Kevés olyan filmélményünk volt eddig, hogy a stáblistán megjelenő nevek hatására kezdjünk felszabadultan röhögni – a Sasquatch Sunset ilyen. És messze nem ez volt a legfurcsább benne.
Ötfilmes podcast 14 – Roman Polanski műfajai
Buzogány Klára Filmtett-szerkesztővel az idős lengyel mester filmográfiájából mazsoláztunk.
Az önteltség hullámhosszán – Mike Judge, Zach Woods: In The Know
Az In the Know főszereplője kifejezetten kiborító karakter lehetne, de infantilis önelégültsége annyira ártalmatlanná teszi, hogy az inkább csak imádnivaló.
Álmodnak-e az androidok mesterséges érzelmekről? – Pablo Berger: Robot Dreams / Robotálmok
A Robotálmok Sara Varon azonos című képregényének rajzfilmváltozataként mesél a barátság örömeiről és törékenységéről. Pablo Berger Oscar-díjra jelölt animációja ráadásul saját médiumának jellegzetességeit kiemelve csempész némi (ön)reflexivitást a meghitt történetbe.
Konyha az egész világ – Alonso Ruizpalacios: La cocina
A fesztiválközönség kedvenc szórakozása a versenyprogramokon való fanyalgás: ilyenkor születnek hatalmas megfejtések arról, hogy politikailag miért kerülnek be egyes alkotók, mások pedig miért szorulnak ki. Azért különösen szórakoztatóak ezek az eszmefuttatások, mert természetesen senkinek nincs hiteles információja a döntésekről – ám ettől persze még lehet igazság az össznépi fejtegetésekben, és tényleg elég érdekesen alakul a berlini pozíció a top fesztiválok világában.
Mondd a neved, megmondom, ki vagy! – Mijazaki Hajao: Sen to Chihiro no kamikakushi / Spirited Away / Chihiro szellemországban (2001)
Mijazaki Hajao idén már 23 éves meséje, a Chihiro szellemországban egy tízéves kislány szemén keresztül láttatja a legnagyobb természetességgel létező, közben mégis káprázatosan ragyogó és pezsgő világunkat.
Az vagy, amit megeszel – Tran Anh Hung: La passion de Dodin Bouffant / The Taste of Things / A szenvedély íze
Illetve az, amit megnézel.
Egzisztencialista Indiana Jones – Alice Rohrwacher: La chimera / A kiméra
Alice Rohrwacher olasz rendező titokzatos című filmje ezúttal szentek helyett bűnösök, pontosabban etruszk sírrablók nyomában figyeli az életet, aminek tükrében a halált is meglátja. A tavaly Cannes-ban bemutatott A kiméra kivételes erejű alkotás lett, talán a rendező legérettebb filmje.