Best WordPress Hosting
 

Elkészült a Holnap meghalok című új magyar misztikus horrorfilm elsőelőzetese!

Kurta Niké, Meyer Lili, Kerekes Márton, Baki Dániel és Makranczi Zalán főszereplésével szeptember 19-én érkezik a magyar mozikba a Holnap meghalok című új magyar misztikus horrorfilm. Cibulya Nikol rendező játékfilmes bemutatkozása egy terhes nő kálváriájáról szól, aki úgy érzi, hogy a következő nap meghal. A filmnek most elkészült az első előzetese.

A terhes Irma az erdő közepén található nyaralójukba vonul vissza. A lányt furcsa gondolatok szállják meg: úgy érzi, hogy másnap meghal. Az időpont egybeesik édesanyja halálának dátumával – ő is a 34. születésnapján hunyt el. Irma nem szeretne egyedül maradni a közelgő évfordulón, ezért elhívja magához a féltestvérét és a legjobb barátnőjét. Ám egyre több megmagyarázhatatlan esemény követi egymást, s már nem is tűnik annyira lázálomnak, hogy Irmának valami baja fog esni.

A Holnap meghalok Cibulya Nikol első játékfilmje. A forgatókönyvíró-rendező a Mária Terézia szül című rövidfilmjével 2024-ben elnyerte a magyar filmkritikusok díját. A Holnap meghalok függetlenfilmként, közvetlen állami támogatás nélkül készült a Vertigo Média gyártásában, amely a legjobb műfaji hagyományokat követő horrortörténet, producerei Kárpáti György és Berta Balázs.

5+1 dolog, amit már tudni lehet a „Star Wars: Az akolitus”-ról

Az elmúlt években tovább szélesedett a messzi-messzi galaxis már így is igazán szövevényes története, és olyan legendás karaktereket ismerhettünk meg, mint a Mandalóri, Boba Fett, Obi-Wan Kenobi, Cassian Andor vagy Ahsoka, akik mind egy picit csavartak a Star Wars formulán. „Az akolitus” azonban merész dologra vállalkozik. Egy eddig feltáratlan időszakba, 100 évvel a Baljós árnyak cselekménye előttre viszi a nézőt, ami semmilyen módon nem kapcsolódik a Skywalker-érához. A Disney+ most összegyűjtött 5+1 olyan érdekességet, ami segíthet megérteni, mitől lesz majd merőben más a nyolcrészes, június 5-én dupla epizóddal debütáló, majd hetente új részekkel jelentkező sorozat.

Közel száz évvel, a 2001-ben bemutatott Baljós árnyak című film cselekménye előtt járunk, a Galaktikus Köztársaság fénykorában, amikor a jedi rend még erős, de a háttérben már érezhető a sötét erők jelenléte. Ezzel tehát „Az akolitus” lesz az első olyan sorozat, mely kilép a Skywalker-érából és semmilyen módon nem kapcsolódik a klasszikus filmekhez. Mindez sokkal régebbi technológiát, merőben más űrhajókat és rengeteg különböző színű és hosszúságú fénykardot forgató jedit jelent.

Fénykardok mindenütt

Egy hónap múlva ingyenes JFF Online Japán Filmfesztivál

Június 5-étőla nappalidból mozizhatsz az egész országban!

Egy év kihagyás után a Japán Alapítvány Budapesti Iroda idén újra megrendezi online formában a JFF Online Japán Filmfesztivált. 2024. június 5. és július 3. között az ország bármelyik pontjáról, eredeti nyelven, magyar vagy angol felirattal, otthonunkban, a kanapéról ingyenes nézhetünk meg 23 kortárs japán filmet és 2 minisorozatot, melyek között találhatunk a kritikusok által elismert díjnyertes munkákat és szórakoztató filmeket egyaránt. Az idei kínálatban szerepel többek között Kinosita Keiszuke Tizenkét szempár című Golden Globe nyertes klasszikusa, Josino Kóhei a Japán Filmakadémia Díján az idén 10 jelölést begyűjtött és a Legjobb Új Színész Díját megnyert Csúcsanimék! című alkotása és az egyik legígéretesebb ázsiai tehetségnek tartott Koizumi Norihiro 2023-ban a Kinema Junpo Awards-on díjazott Az engem meghatározó vonalak című filmje.

2024. június 5. és július 3. között idén 23 japán filmet és 2 televíziós minisorozatot hoz el Magyarországra a JFF Online Japán Filmfesztivál, köztük Josino Kóhei – aki 2019-ben felkerült a 100 Japán Mozgóképes Alkotó listára – a Japán Filmakadémiától az idén 10 jelölést begyűjtött és a Legjobb Új Színész Díját megnyert Csúcsanimék! című lebilincselő alkotását. A film két filmrendező „párbaján” keresztül olyan embereket mutat be, akiknek szenvedélyük az anime. Az izgalmas, drámai fordulatokkal teli film bepillantást enged az animekészítés kulisszatitkaiba is. A filmben látható anime jeleneteket a legjobb alkotók készítették, köztük a Production I.G. csapata!

1968 – Egy szerelem rekonstrukciója premier hamarosan a Duna TV-n

Május 26-án 21 órakor lesz az 1968 – Egy szerelem rekonstrukciója című új magyar film premierje a Duna Televízión. Nagy Anikó Mária és Lukácsy György rendezők megtörtént esetet feldolgozó alkotásában 1968-ban egy magyar egyetemista fiú, Tóth Miklós (Mészáros Martin) beleszeret egy angol lányba, Alexandrába (Barta Ágnes). Szerelmüket a történelem szétszakítja, mély kapcsolatuk egy fordulatos és titkokkal terhelt történetté válik. A két idősíkon játszódó alkotásban az immár 76 éves Tóth Miklóssal eredünk a fél évszázaddal ezelőtti rejtély nyomába, és lélegzet-visszafojtva figyeljük, ahogy a szálak napjainkig húzódnak. A film – melynek létrejöttét a Nemzeti Filmintézet támogatta – nagy vásznon a MOZ.GO-n is látható lesz. Előzetesét Bedő Barna vágta, a plakát Orosz István a Nemzet Művésze címmel kitüntetett, Kossuth-díjas grafikusművész készítette.

Május 26-án 21 órakor lesz az 1968 – Egy szerelem rekonstrukciója című új magyar film premierje a Duna Televízió műsorán. Nagy Anikó Mária és Lukácsy György rendezők Tóth Miklós Lovag és Fitos című dokumentumregénye alapján készült. A három éve kezdődő munkálatok során egyszerre zajlott a forgatás és a kutatómunka. A szokatlan formátum egy olyan kreatív dokumentumfilmet eredményezett, amit leginkább a szerelmesfilm műfajával lehet leírni.

„A Pytheas Könyvmanifaktúránál 2014-ben megjelent regényemet szenvedélyből és sok munkával írtam, de sok alapvető kérdés maradt bennem nyitva azután is. Anikóékkal ezekre kerestük a választ egy izgalmas nyomozás keretében” – mondja az 1968 – Egy szerelem rekonstrukciója főszereplője, Tóth Miklós (78). „Miklós remek és olvasmányos könyve amolyan inspirációs forrás volt a számunkra Lukácsy György társrendező és Döbrentei Sarolta dramaturg barátommal, akikkel a megfilmesítés lehetőségén kezdettől együtt gondolkoztunk. Végül egy különleges filmes formát találtunk Miklós történetének: ami egyszerre dokumentumfilm és játékfilm” – teszi hozzá Nagy Anikó Mária rendező.

Tony Leung Chiu-Wai szereplésével elindult Enyedi Ildikó új filmje, a Csendes barát forgatása

Elindult az Arany Medve-díjas és Oscar-jelölt Testről és lélekről rendezője, Enyedi Ildikó legújabb filmje, a Csendes barát forgatása, jelentették be a 77. Cannes-i Nemzetközi Filmfesztiválon. A németországi helyszínek felvétele után május 28-án Magyarországon folytatódik a 42 napos forgatás. Enyedi Ildikó most készülő, szerzői alkotása érzelmes utazás az időn keresztül, némi humorral fűszerezve. A Csendes barát érzékeny és filozofikus párhuzamot von növény és ember kapcsolata között. A film egyik fontos szereplője Tony Leung Chiu-Wai, akit a hazai közönség is jól ismer Wong Kar-Wai filmjeiből. Mellette olyan, nemzetközileg is ismert színművészeket láthatunk majd a vásznon, mint Luna Wedler, Johannes Hegemann, Sylvester Groth, Rainer Bock, Martin Wuttke és A feleségem története főszereplője, Léa Seydoux. A német-francia-magyar koprodukcióban, az NFI támogatásával készülő alkotás a tervek szerint 2025 második felében kerül Európa szerte a mozikba, hazánkban a Mozinet forgalmazza majd.

Egy idős fa áll egy botanikus kert közepén. Magányos, ahogy a kert többi lakója is – sok ezer kilométerre eredeti élőhelyüktől, hogy megcsodálhassuk, megfigyelhessük őket. Ahogy mi őket, úgy ők is megfigyelnek minket. Tanúi rövid, kusza, zajos es zaklatott életünknek. A film három történetet mesél el, ember és növény három tétova találkozását, amikor ez a kétfajta, radikálisan különböző érzékelés egy pillanatra igazán összekapcsolódik. Emberi hőseink, akárcsak a kert növényei, kívülállók, magányos lelkek. És épp úgy vágynak a kapcsolódásra, ahogy ők.

Enyedi Ildikó legújabb filmje, a Csendes barát forgatása 42 napig tart. A németországi helyszínek felvétele után május 28-án költözik a stáb Magyarországra, ahol hozzávetőlegesen 21 napot dolgoznak. Többek között olyan helyszíneken rögzítenek majd jeleneteket, mint a Pálos rendi könyvtár, az alcsúti és a sellyei arborétum, valamint a budapesti Fűvészkert. A forgatást követően az utómunka jelentős része is hazánkban zajlik majd.

Queer Days by Cinema Niche

2024 június 13. és 16. között a Cinema Niche csapata a Háttér Társaság támogatásával először rendezi meg Queer Days elnevezésű eseménysorozatát. A program négy napon át a nemzetközi filmes- és queer szubkultúra öt, különleges jelentőséggel bíró alkotásával ünnepli az LMBTQIA+ témájú filmeket és filmkészítőket Budapesten és Pécsett, tematikus eseményekkel kísérve. A kortárs francia filmtől az amerikai függetleneken át, a 60-as évek japán queer underground művészetéig széles spektrumon mutatjuk be azokat az alkotókat és alkotásaikat, akik munkáikkal berögzült társadalmi normákat kérdőjeleznek meg, illetve azokat

amelyeket kár volna kihagyni bárkinek, akit érdekel ennek a művészeti ágnak a fejlődése vagy csak szeret különleges és emlékezetes filmeket nézni.

Programtábla:

Budapest Comic Con 2024: Ismét világsztárok Budapesten!

A 2023-as sikereken felbuzdulva újra megrendezik Magyarországon is a világ legnagyobb és legjelentősebb popkulturális eseményét, a Comic-Cont. A kétnapos rendezvénynek május 18-19 között a Hungexpo ad otthont. Az eseményen egyszerre elevenedik meg a filmek, a képregények, az animék és videójátékok világa – így a kicsik és nagyok egyaránt megtalálhatják a számukra legérdekesebb programot.

Mi is az a Comic-Con?

A Comic-Con a legismertebb popkulturális – elsősorban képregény- és filmrajongói – találkozó, amely Amerikában Comic-Con International néven indult az 1970-es években. A Comic-Conon minden évben részt vesznek a legnagyobb hollywoodi filmstúdiók, illetve televíziós társaságok az éppen aktuális, témába illő filmjeikkel, sorozataikkal, illetve képregényeikkel. Összegezve tehát: a Comic-Con a képregényeket, filmeket, televíziós sorozatokat, videojátékokat ünnepli. Az esemény fő célja pedig nem más, minthogy összehozza a rajongókat, alkotókat, színészeket és művészeket, hogy megoszthassák szenvedélyüket és találkozhassanak a kedvenc műfajok ikonjaival.

A Sebezhetetlen és John Wick gyermeke az új akciószenzáció hőse

Szépen kezd összeállni a Novocaine című akciófilm csapata, miután Jack Quaid és Amber Midthunder mellé leigazolták Ray Nicholsont, Jacob Batalont, Betty Gabrielt és Matt Walsh-t is. A Paramount stúdió égisze alatt készülő produkció gyártója, az Infrared azt reméli, új franchise-t tudnak elindítani, mert annyira ígéretesnek tűnik az alapanyag.

A novokain általánosan használt univerzális érzéstelenítő szer, és nem véletlenül lett a film címe. A történet hőse (Quaid – Az éhezők viadala) ritka, genetika eredetű betegség szenvedő alanya, nem érez semmilyen fájdalmat. Egyébként egy bankot vezet. Amikor a pénzintézetet kirabolják és túszul ejtik az alkalmazottakat, a minden behatásra immunis szakember, akár Bruce Willis a Sebezhetetlenben és Keanu Reeves a John Wick-filmekben, turbó üzemmódba kapcsolja magát, és megindul a gonoszok ellen.

Hősünket erősen motiválja, hogy a túszok között van a barátnője is. Őt alakítja Amber Midthunder, aki a film talán legnagyobb ásza. Legutóbb a Prédában olyan meggyőzően harcolt 18. század eleji komancs kamaszként a Ragadozó ellen, hogy azonnal Hollywood legígéretesebb fiatal sztárjai között kezdték emlegetni. 

Így lett a Hang nélkül előzményfilmje egyben a második rész eredettörténete is

Most már lassan jegyzetelni kell, ha lépést akarunk tartani a Hang nélkül-filmek univerzumának fejlődésével. Volt ugyebár a 2018-as nagy meglepetés. A Hang nélkül kis költségvetésű kamaradráma volt, amelyben egy család a zörejek alapján tájékozódó földönkívüliek elől menekült. Hatalmas sikert aratott. Lett folytatása, ami még nagyobbat szólt. Hamarosan mozikba kerül a Hang nélkül: Első nap, amely a vérszomjas idegenek megjelenését mutatja be, sőt előkészületben van a Hang nélkül 3, ismét Emily Blunttal a főszerepben, azaz folytatódik a családtörténet.

De ne szaladjunk előre, egyelőre ott tartunk, hogy a Hang nélkül: Első nap rendezője, Michael Sarnoski pár dolgot elárult filmjéről az Entertainment Weeklynek, többek között azt is, hogy az előzménytörténet hogyan kapcsolódik a második részhez.

A Hang nélkül 2-ben Emily Blunt karaktere és gyermekei egy szigetre vetődnek, ahol túlélőkkel találkoznak. Köztük van egy titokzatos férfiú, akit Djimon Hunsou alakít. A karakter neve akkor még nem derül ki, de most, az előzményfilmben már közelebbről megismerjük őt, mert ő az, aki összeköttetést jelent a második rész és az előzményfilm között. „Ez a karakter átéli az idegenek legelső, New York-i támadását, és azt hasznosítja később, amit itt megtanul – magyarázza Sarnoski. – Sokat megtudunk róla és a túlélőkről, ami azért fontos, mert ők azok, akik rájönnek, hogyan kell túlélni egy ilyen apokaliptikus támadást, de nem csupán technikailag, hanem lelki értelemben is.”

Nagyon komoly a történet a Motorosok mozija mögött

Kijött a Motorosok harmadik előzetese, és arról győz meg, hogy érdemes volt annyit várni erre a filmre. Már tavaly bemutatták válogatott kevesek előtt, de közbejöttek a hollywoodi sztrájkok, ezért most nyárra csúszott a bemutató. A RottenTomatoes 83 százalékot adott neki, ennek oka lehet.

A szerzői filmes Jeff Nichols forgatókönyvíró-rendező egy hatvanas évekbeli motorosbanda történetén keresztül mesél az átalakuló Amerikáról, a lázadásról és a szabadságvágyról, de legfőképpen arról, hogy a határok feszegetése miként csap át törvényszerűen parttalan erőszakba, és ez a szubkultúra hogyan lesz a szervezett bűnözés melegágya. Kiderül a filmből, hogy a rendvédelmi szervek figyelme azért irányult nagyon hamar a motorosbandákra, mert életformájukat drogkereskedelemből, rablásból, zsarolásból és pénzmosásból finanszírozták, illetve gyakoriak voltak a véres összetűzések a különféle rivális társaságok között.

Nichols számára egy zseniális fotóesszé-kötet, Danny Lyon 1968-ban megjelent The Bikeriders című műve jelentette az ihletforrást. Lyon maga is egy motoros banda, a Chicago Outlaw Motocycle Club tagja volt, lényegében a saját életét örökítette meg fényképein. Később a texasi börtönök pokoli világáról tudósított hasonlóan megrázó erővel (Conversations with The Dead, 1971).

Képzeld el magadnak a képzeletbeli barátod!

Szellemes marketingötlettel rukkolt elő a Paramount Pictures a Képzeletbeli barátok című családi filmje közelgő bemutatása apropóján: a frissen létrehozott weboldalon mindenki megalkothatja a maga képzeletbeli barátját, csak az egyszerű lépéseket kell követni. A lehetőségeknek tényleg csak a fantázia szab határt.

Itt alkotható meg a képzeletbeli barát: https://apps.paramountpictures.com/movie/if/generator/#/

A Képzeletbeli barátok John Krasinski író-rendező-producer-színész régóta dédelgetett álomprojektje. A történet hőse egy kamaszlány, Bea (Cailey Fleming), aki korának megfelelően csetlik-botlik a hétköznapok nehézségei közepette, mígnem váratlan ajándékkal lepi meg a sors. Szuperképességet kap, aminek köszönhetően kapcsolatba tud lépni a gyerekek képzeletbeli barátaival, akik hajdanán segítették kis gazdáikat, ám elárvultak, miután a megnőtt srácok kinőtték és elfeledték őket. Beának segítőtársa is akad Cal, a jóravaló, bár kissé habókos szomszéd személyében (Ryan Reynolds), aki szintén látja a képzeletbeli barátokat, így együtt indulhatnak el, hogy az elhanyagolt fantázialényeket újra összehozzák azokkal, akik annak idején kitalálták őket.

San Franciscóban közönségdíjat kapott a hazai mozikban mától látható A boldogság ügynöke

Zurbó Dorottya és Arun Bhattarai rendezők filmje, A boldogság ügynöke tovább folytatja fesztiválszerepléseit. Az elmúlt évek egyik nemzetközileg legsikeresebb magyar alkotása San Franciscóban közönségdíjat nyert, és időközben Mexikóvárosban is vetítették. Az alkotás mától látható a mozikban.

„Fantasztikusan éreztem magam a Sundance Mexico Fesztiválon” – meséli friss élményeit Zurbó Dorottya rendező. „A Sundance Institute a Cinépolis mozihálózattal közösen 12 filmet hozott el a januári programból. A boldogság ügynökéből hat vetítés volt mindössze három nap alatt. A közönség nagyon szerette, ez abból is érezhető volt, hogy mindenki maradt a beszélgetésen, és sokat kérdeztek. Volt aki megkönnyezte a meghatottságtól. Óriási megtiszteltetés, hogy ebben a válogatásban szerepelhettünk.”

A filmet ezzel párhuzamosan a San Franciscó-i Nemzetközi Filmfesztiválon (SFFILM Festival) is vetítették, ahol a közönségdíjat nyerte el. Amerika legrégebbi filmfesztiválját 1957 óta rendezik meg minden tavasszal, ahol két héten át vetítik a világ filmtermésének legjavát. „Nagyon nagy öröm nekünk, hogy a film ennyi fesztiválon szerepel és ilyen sokan kíváncsiak rá világszerte. Olyan sok meghívás érkezik, hogy Arun Bhattarai rendezőtársammal felosztottuk a fesztiválokat, hogy ki hova utazik. Ő San Franciscóba kísérte a filmet és onnan Sydneybe utazik, míg én Mexikó után Barcelonába. A DocsBarcelonán nyitófilm lesz A boldogság ügyöke, míg a New York-i Margaret Mead Filmfesztiválon záró, ahol már mindketten ott leszünk. Ezalatt pedig izgalommal várjuk, hogyan fogadják a filmet a hazai mozikban” – folytatja Zurbó Dorottya.

Megvan, mi a legnagyobb gond Abigaillel, a vámpírlánnyal

Hatalmas sikernek ígérkezik az Abigail című új horror, amelyben kiderül egy elrabolt kiskorú balerináról (Alisha Weir), hogy valójában vámpír, és senki nincs tőle biztonságban. A produkció, amely 85 százalékon áll a RottenTomatoes kritikai portálon, nagy utat tett meg, mire mozikba kerülhetett. A kiindulópont a Universal stúdió 1936-os klasszikusa, a Drakula lánya volt, amelyben Marya Zaleska grófnő (Gloria Holden) megpróbál szakítani a család vérszívó hagyományával, ez azonban sajnos nem sikerül neki, s ebből a helyzetből dráma bontakozik ki.

Az eredeti történet nagyon sok változaton esett át, mire az Abigail végső alakot öltött. A bonyolult folyamat végén csak az alapötlet maradt meg. Az alkotók a maguk ízlése szerint hatalmas horrorfesztivált rendeztek a klasszikus nyomán, ahol a kötött műfaj ellenére egyik egyszerre dermesztő és vicces meglepetés éri a másikat, és a jobb sorsra érdemes áldozatok helyenként szó szerint fürdenek a vérben.   

Sok kritikus megjegyzi, hogy a film tökéletesen működik, de még nagyszerűbb lenne a felhasználói élmény, ha a néző nem tudná eleve, hogy vámpírfilmről van szó. A történet ugyanis hagyományos bűnügyi sztoriként indul, és csak nagyjából félidőben jön(ne) a nagy meglepetés, amikor kiderül, hogy valójában vámpírhorrorról van szó. Az Abigail ebben a tekintetben az Alkonyattól pirkadatig nyomdokain halad, amely gengszterfilmből vált át minden figyelmeztetés nélkül határokat feszegető vámpírfilmmé.

Áprilisban ismét mozikban a klasszikus Indiana Jones trilógia!

A Pannónia Movie Kft. soron következő mozisorozatos eseményének központjában három hétig Harrison Ford ikonikus kalandora áll majd.

Régi terve valósulhat meg a Pannónia Movie Kft.-nek, ugyanis még a Sors tárcsájának bejelentése előtt kilátásban volt, hogy újra mozivásznon élhessük át a ’80-as évekbeli, Steven Spielberg dirigálta klasszikus Indy kalandokat, azonban ez mindeddig nem valósulhatott meg. A filmsorozat minimális aktualitást már kapott tavasszal, hisz John Williams 54. Oscar-jelölését hozta el az immár Disney égisze alatt készült darab (Grammyt pedig kapott is érte), ez pedig egy szép párhuzam a régi trilógiával, hisz a zeneszerző annak mindhárom tagjáért szintén megkapta a nominációt.

Az 1981-es Az elveszett frigyláda fosztogatóit április 18-tól egy hétig lehet majd elcsípni a mozikban; az 1984-es, de időrendileg korábban játszódó A végzet templomát április 25-től, míg az 1989-es trilógiazárót, Az utolsó kereszteslovagot május 2-től május 8-ig lehet keresni a műsoron. Az esemény ezúttal a Pannónia Mozihálózat fővárosi multiplexeire korlátozódik, azaz a Pólus Mozira, a Cinema MOM-ra, a Gobuda Mozira és Lurdy Mozira.

Májusban jön az Oscar-jelölt francia animációs duó új filmje

Alain Gagnol és Jean-Loup Felicioli, az Egy macska kettős élete (A Cat in Paris) Oscar-jelölt rendezői egy varázslatos animációval jelentkeznek: májusban jön a Nina és a sündisznó titka.

A tízéves Nina képzeletét mindig is apja sündisznós történetei töltötték meg. Ám amikor a férfi elveszíti a munkáját, Nina aggódni kezd a családja jövője miatt. Kering egy pletyka, miszerint a régi gyár főnöke elrejtett valahol egy kincset, Nina és legjobb barátnője, Mehdi pedig elhatározzák, hogy felkutatják és szétosztják apja és a többi munkás között. Ekkor kezdetét veszi egy életre szóló kaland.

Alain Gagnol és Jean-Loup Felicioli francia alkotópáros szerint a rajzanimációs technikával készült Nina és a sündisznó titka számos grafikai meglepetést tartogat, és sok helyen idézi meg a múlt század animációs stílusait. „Egy szívmelengető és szellemes történet kicsiknek és nagyoknak arról, hogy mit jelent soha nem feladni és másokon segíteni.”

Eidolon Club vol. 1 – És a király így szólt: Milyen csodás szerkezet! – vetítés és beszélgetés

Az Eidolon Centre for Everyday Photography az itthoni közönségét megszólító, havonta visszatérő programsorozatot indít, ahol több, a privát fotográfiával kapcsolatos érdekes aspektust vitatunk meg, mutatunk be, és tárunk a közönség elé.

Az Eidolon Club arra hívja a hazai privát fotó iránt érdeklődő közönségünket, hogy a privát fotográfia műfajának segítségével megkérdőjelezzék a vizuális kultúra megszokott felfogásait. A válogatott programok, filmvetítések, workshopok és beszélgetések azt a célt szolgálják, hogy találkozási pontot biztosítsanak a privát fotó iránt érdeklődő szakembereknek és rajongóknak, diákoknak és kíváncsi felnőtteknek, amatőr fotósoknak és az amatőrök jelentőségét elismerő profiknak, a fotótörténet íróinak és olvasóinak – azaz mindenkinek, aki szeret fotográfiákat nézni, akkor is, ha azokat nem profik készítették.

Az első eseményen a kreatív víziójáért a Sundance fesztiválon is díjat nyert ‘És a király így szólt: Milyen csodás szerkezet!’ című dokumentumfilmet nézzük és vitatjuk meg közösen. A film főszereplője a kamera, ami megszületése óta nemcsak inspirálja az emberiséget, hanem megváltoztatta azokat a szociális kódokat, amelyek mentén viselkedünk. A film az emberiség önmaga iránti rajongását vizsgálja, valamint azt, hogy miért vonzódunk annyira ahhoz, hogy a világot a kamera lencséjén, majd képeken keresztül szemléljük. Axel Danielson és Maximilien Van Aertryck – a Ruben Östlunddal közösen jegyzett Plattform Produktion rendezői – egyenesen a társadalomra irányítják kameráikat, hogy felfedezzék, megmagyarázzák és leleplezzék, hogyan változtatta meg a viselkedésünket a kép iránti féktelen megszállottságunk. A filmkészítők eközben azt a kérdést is felteszik, hogy milyen társadalmi következményekkel jár a bolygón lévő, 2022-re mintegy negyvenöt milliárdra becsült kamera képáradata, és hogyan jutott el az emberiség kétszáz év alatt az első fotográfiát készítő Joseph Nicéphore Niépce hátsó kertjének megörökítésétől a több milliárd eurós médiaiparig.

Exhibition on Screen: Cézanne – Egy élet portréi (Exhibition on Screen: Cézanne – Portraits of a Life) 2018

Bármennyire is szeretjük felfedezni a művészek széles spektrumát, mégis újra és újra visszatérünk a XIX. század végének rendkívül termékeny franciaországi időszakához: Monet, Renoir, Manet, Degas, Van Gogh, Matisse, Morisot, Cassatt, Whistler… és mindenekelőtt Paul Cézanne művészetéhez, akit Picasso egyszerűen csak mindannyiunk atyjának nevezett.

Közismert, hogy Cézanne művészete nagy hatással volt a XX. századi modern festészetre, főleg a posztimpresszionisták, a feuve-ok és a kubisták látásmódjára, de hogy ebben milyen szerepe volt konkrétan a portréinak, az nem tisztázott. Mindeddig ugyanis a tájképek és csendéletek mellett kevés figyelem esett Cézanne portréfestészetére. Pedig a modern művészet előfutára mintegy kétszáz portrét festett pályája során, köztük huszonhat önarcképet, s további harmincat feleségéről, Hortense Fiquet-ről. Ezekből ötven szerepelt abban a válogatásban, amely alapján filmünk készült. A tárlat 2017 nyarán nyílt a párizsi Musée d’Orsay-ban, majd az ősz folyamán Londonban, a National Portrait Galleryben mutatták be, 2018 első felében pedig Washingtonban. Olyan különleges műveket ismerhetünk meg közelebbről a válogatásban, mint a Keménykalapos önarckép, a Vörösmellényes fiú, vagy a Madame Cézanne sárga karosszékben, amelyek a világ különböző gyűjteményeiből érkeztek a kiállításra. A tárlat kronologikusan követi a művész stílusában bekövetkezett változásokat, bemutatja ugyanazon téma változatait, és Cézanne koncepcióját a modell személyiségének kifejezésére. A filmben a múzeumok szakértői is megszólalnak, csakúgy, mint levelein keresztül maga a művész, akinek élete helyszíneire is elkalauzol bennünket Phil Grabsky alkotása.

„Mi, producerek egy nagy kiállításra vártunk, mely elég ambiciózusnak, átfogónak, átgondoltnak tűnt ahhoz, hogy mi is foglalkozzunk vele. Amikor a londoni National Portrait Gallery igazgatója bejelentette, hogy kiállítást rendeznek – a párizsi Musée d’Orsay-val és a washingtoni Nemzeti Művészeti Galériával együtt -, tudtam, hogy eljött a pillanat. (…) Szeretek életrajzokat készíteni, így egy portrékon alapuló Cézanne kiállítás ideális volt, bár kicsit szokatlan tematikájú. smereteink szerint csak Rembrandtnak készült több önarcképe Cézanne-nál. A tárlaton azokat látatjuk, akik a festőzseni életét megtöltötték. Több mint háromtucatnyi önarckép közül válogattunk. (…)” Phil Grabsky

A 96. Oscar 2024 nyertesek, nyertes filmek teljes lista

A 96. Oscar-díj jelölteket magyar idő szerint január 23-án, Kedden14 óra után hirdették ki, hogy kik lesznek 2024 Oscar-díj nyertesei az március 11.-én derült ki a 96. Oscar-gálán. Mihalek Zsuzsa, a Szegény párák díszletberendezője elnyerte az Oscar-díjat a legjobb látványtervezés kategóriában Shona Heath és James Price brit látványtervezővel együtt.

A 2024-as Oscar NYERTESEK teljes listája

A legjobb film (Best Picture)

Ha nincs ez a hajós, talán kevesebbet tudnánk erről a titokzatos országról

William Adams, avagy az első angol, aki elérte Japánt

Ma már szinte mindenki tudja, kik voltak a szamurájok, vagy a gésák, mi fán terem a sushi és felírta már a bakancslistájára, hogy egyszer megnézné a híres a cseresznyefa virágzást. Azonban ez korántsem volt mindig így: a nyugati emberek a 16. századot megelőző időszakban csak korlátozottan ismerték a szigetországot, és ha egy angol hajós egy vihar következtében véletlenül nem a japán partoknál köt ki, a világ talán kevésbé ismeri meg ezt a tradicionális és rejtélyekkel teli kultúrát. William Adams kalandos élete több írót is megihletett, a legnagyobb sikert azonban egyértelműen James Clavell 1975-ben megjelent A sógun (Shōgun) című regénye aratta, melynek feldolgozását február 27-től a Disney+ is képernyőre viszi.

BUDAPEST, Magyarország (2024. február 15.) – Japán jelentősége ma már megkérdőjelezhetetlen mind gazdasági, kulturális, technológiai, mind politikai és társadalmi szempontból. A Disney+ legutóbbi kutatásából többet között az is kiderült, hogy a magyarokat toronymagasan ez érdekli a leginkább, ha az ázsiai kontinens kultúrájáról van szó. Cseresznyefavirágzás, szamurájok, sushi és harcművészetek – manapság döntően ezek jutnak eszünkbe elsőre a felkelő nap országáról. Dr. Hidasi Judit japanológus, a Budapesti Gazdasági Egyetem professzora szerint azonban pár száz évvel ezelőtt az európaiak csak nagyon elenyészően ismerték a szigetországot, főként a földrajzi távolság, az akkori korlátozott tengeri navigációs lehetőségek és a japán kormányzat szigorú szabályozásai miatt.