Best WordPress Hosting
 

Mennyire ismerjük a magyar filmművészetet? Most megtudhatjuk!

Nemcsak az elmúlt évtizedekben, hanem a közelmúltban is számos izgalmas alkotás született a magyar film világában, köztük a Larry, a Kojot, a Fomo, a Valan – Az angyalok városa és a Ruben Brandt, a gyűjtő. A friss alkotásokat is felhasználva hetedjére is elindította legnépszerűbb edukatív versenyét a Nemzeti Filmintézet támogatásával a DUE Médiahálózat. A háromfordulós játékba a filmteszt oldalán lehet bekapcsolódni, ahol 18 kérdésre kell válaszolni magyar filmklasszikusokkal és az elmúlt évek magyar mozifilmjeivel, sorozataival és alkotóival kapcsolatban.

A játékban bárki részt vehet, a tesztet 2024. február 8-ig lehet kitölteni. A résztvevők a díjtalanul letölthető Nagy Diák Tesztek(C) applikáció segítségével is kipróbálhatják a tudásukat.

A második fordulóba az online tesztkitöltésen legjobb eredményt elérő 14 és 20 év közötti játékosok kapnak meghívást. Ebből a fordulóból a legjobb 10 versenyző jut majd a döntőbe, ami 2024. március 1-én lesz az Újpest Rendezvénytérben. A fődíjat a nyertes választhatja ki egy kétszemélyes görögországi utazás, egy iPhone 14 szupertelefon, vagy egy Samsung Galaxy Z Flip3 közül. A második és a harmadik helyezett jutalma egy-egy okostelefon lesz.

Nehézbombázó repülők navigátorából lett a romantikus filmek atyja

A kanadai Edmontonban jött a világra lengyelországi zsidó bevándorlók gyermekeként, apja használt hangszerekkel kereskedett. A színház, a zene és az irodalom szeretete már kiskorában kialakult benne a szülei által működtetett jiddis nyelvű közösségi színházban, ahol segített díszleteket építeni és festeni, színészként 11 évesen debütált.

A második világháború kitörése után jelentkezett a légierőhöz, az európai hadszíntéren nehézbombázók navigátora volt. Leszerelése után a torontói egyetem jogi karára iratkozott be, de hamar felismerte, hogy ez nem neki való hivatás, ezért átnyergelt a pszichológiára, diplomáját 1950-ben szerezte meg. Mivel a showbiznisz világa érdekelte, egyszerűen besétált a közszolgálati média, a CBC központjába és megkérdezte a recepcióst, hol jelentkezhetne munkára. Három héttel később már rádiós talk show-kat rendezett, majd társadalmi problémákról készített rádiódrámákat.

1956-ban az Egyesült Államokba költözött, s csatlakozott azon fiatal rendezők – köztük John Frankenheimer, Arthur Penn és Sidney Lumet – csoportjához, akik a CBS televízió Playhouse című tévés drámasorozatán dolgoztak, ezt követően olyan sorozatok epizódjait rendezte, mint a Perry Mason, a Gunsmoke, az Alfred Hitchcock bemutatja vagy a Route 66.

Terroristagyanús sokaság az úszómedencében

„Leállni! Ki lőtt kire?” – teszi fel a kérdést naivan Henckels felügyelő A Grand Budapest Hotel című film egyik jelenetében, amelyben spontán tömeglövöldözés alakul ki az érintettek számára is tisztázatlan okokból. Dörögnek a muskéták, ordítanak a katonák és leomlanak a bástyák, a felszólításra azonban elhallgatnak a fegyverek, és elhangzik a konfliktus kiváltó oka, vagyis okai, mert mindjárt kétféle választ kapunk. A néző persze tudja, mi az igazság, de senki nem róhatja fel Henckelsnek, amikor így reagál az elhangzó verziókra: „Jól van. Mindenki le van tartóztatva!”.

A Grand Budapest Hotel dilemmája nem valódi, élesen elválik egymástól a jó és a rossz, az ártatlan és a gyilkos. Nincs ember, aki utóbbiak pártját fogná. De az olyan kérdésekben, hogy a halászlé tésztával készül-e vagy anélkül, minden sokkal feketébb és fehérebb. Fölösleges lenne olyan ügyben igazságot tenni, amiben látszik, ki az ártatlan és ki a bűnös, de a halászlevet gyufatésztára szedőké más kérdés. Hiszen az nem lehet, hogy azt a tálalási módot jónak tartják, vagy ha igen, akkor csak nem látják a teljes képet. Ilyenkor szintén élesen elkülönül, kinek van igaza, attól függően persze, melyik oldalról nézzük. És ha feltételezzük, hogy a bajai módi rajongói nem kezdenék el ugyan felkutatni és megbillogozni a bonyolultabb, szegedi halászlét kedvelőket, de az interneten lejáratókampányt indítanának ellenük, ott is ki-ki a saját szája íze szerint helyeselné vagy ellenezné az akciót.

Hans Kohlhase a 16. században élő lókupec volt, akitől elvették lovait, néhány nappal később a leromlott állapotú hátasokat nem akarták visszaadni, csak az általuk elfogyasztott abrak kifizetése után. Az ő története ihlette Heinrich von Kleist művét, amelynek hőse az igazáért küzdő kisember mintaképe lett – a pszichiátria még tünetegyüttest is elnevezett róla. Hans Kohlhase azt állította, minden ok nélkül verték meg a helyi földesúr alattvalói, majd elszedték lovait; az uraság emberei szerint a lócsiszár rájuk támadt, és nem tudta igazolni magát. Az évek során a konfliktus fehdéhez, vagyis a német jogrend által elismert magánháborúhoz, feldúlt falvakhoz, tönkrement és elvett életekhez vezetett. Hans Kohlhase pedig a kivégzése előtt elmondott háromórás beszédében ragaszkodott tettei jogosságához.

Magyar filmeket díjaztak marokkói, olasz, portugál és szlovén fesztiválokon

Szakonyi Noémi Veronika rendező és állandó alkotótársa, Vincze Máté Artur forgatókönyvíró az önkéntes örökbefogadás témáját feldolgozó Hat hét című drámája lett a fődíjas a marokkói Szale városában megrendezett filmfesztiválon. A nemzetközi zsűri indoklásában méltatta a film „formai és technikai magabiztosságát, művészi kivitelezését és mély emberségét”. A Hat hét a Sparks gyártásában, Romwalter Judit producer irányításával készült és több mint egy éve hódít világszerte a nemzetközi filmfesztiválokon. 

Háromezer számozott darab

„Eleven elbeszélőmódjával és eredeti forgatókönyvével a nézőket előítéleteik újragondolására készteti” Császi Ádám Háromezer számozott darab című fekete komédiája a ljubljanai nemzetközi filmfesztivál zsűrijének méltatása szerint. A különleges szereplőgárdával készült alkotás, amely elhozta a rendezvény fődíját, egy nehéz sorsú fiatal romákból álló színházi társulat szürreális utazása, és olyan kérdéseket feszeget, hogy lehet-e a rassz témájáról rasszizmus nélkül beszélni vagy szükségszerű-e a kisebbség és a többség kölcsönös gyűlölete. A Háromezer számozott darab Császi Ádám és Lengyel Balázs forgatókönyvéből készült, producere Bodzsár István, társproducere Sipos Kornél. 

Sárból, napsugárból – Mózes Gergely: Mindhalálig

A Mindhalálig nagyon kedves, kissé meseszerű film, és legjobb pillanataiban akkora könnyedséggel hozza azt a bizonyos szükséges pluszt, hogy a világ minden rettenete ellenére derűssé és bizakodóvá teszi vele az embert. Két élet párhuzamos rajza, méghozzá két „papnak látszó személyé”. Ezt azért kell ilyen trükkösen mondani, mert Kun páterről nem lehet tudni, hogy pappá szentelték-e valaha is, Baránszky Tiborról, az egyik „magyar Wallenbergről” pedig egész biztosan tudható, hogy amikor 1944 októberében Budapestre érkezik, még csak papnövendék. Később pap lesz ugyan, de a kommunista rezsim perbe fogja, bebörtönzi, emigrációja után pedig megnősül, családot alapít. Egyikük sem „unalmas” pap tehát, aki mindent az egyházi szabályok fegyelmezett munkásaként csinál, és szinte eltűnik az ügy mögött.

Szabálytalan egyéniségek, és van bennük valami nyugtalanító. Nyugtalanítóak az átlagember számára, aki rendet szeretne látni maga körül, és a szabályszegők mentalitását tájékozódása, komfortérzete szempontjából katasztrófának tekinti. Nem szül jó vért, ha nem elvárható módon viselkedünk és cselekszünk, ha nem lehet kellő hatásfokkal bejósolni, hogy társadalmi szerepeinkben mit várhatunk el egymástól. A „nagy játékot”, amit játszunk, egymásnak játsszuk ugyanis, és fegyelmezett alakításunkkal a nagy egészre vonatkozó közös hitünket erősítjük meg egymásban napról napra. Igaz, ezek békeidőkre, stabil társadalmi viszonyokra vonatkozó szabályok, míg Kun András, a szerzetes „talánpap” és Baránszky, a „még nem pap” a Szálasi-diktatúra két hónapjában, majd a szovjet ostrom idején tevékenykedett. Mindenféle stabilitás megingása, az iránytűk összezavarodása, a biztos tájékozódás lehetetlensége idején, amikor különösen jelentős szerephez jutnak az olyan, változatlan értékrendet, letisztult világnézetet képviselő intézmények, mint az egyházak.

Fontos egyezés Baránszky és Kun között az is, hogy mindketten szívesen éltek a papi öltözet tekintélyparancsoló erejével, így hirdetve, hogy valami náluk nagyobbat képviselnek. Egyikük sem volt merev szabálykövető. Kunt az őrjöngése: gyilkosságai, és az, hogy a nyilasokat papi hatalmával visszaélve tömeggyilkosságokra vezényelte, olyan embernek mutatja, aki megrészegült a mások élete feletti hatalomtól, és mindenestül odaadta magát a gonosznak. Nehéz elhinni, hogy normális volt, az pedig különösen perverz, hogy mindent, amit tett és mondott, magát papként azonosítva követte el – hogy embertelen tetteihez ezt a magasabb helyről érkező jóváhagyást igényelte és próbálta hihetővé tenni. Hogy ő maga csakugyan hitt benne, az nem valószínű. Abban pedig szinte biztos vagyok, hogy tudnia kellett: bűnhődni fog, ez elkerülhetetlen. Mert ő maga iratkozott ki a társadalomból, és ment szembe mindennel, ami emberhez és keresztényhez méltó.

Ingyenes filmek a 150 éves Budapestről

150 éve, Pest, Buda és Óbuda egyesítésével született meg a mai Budapest, az évforduló alkalomból három film ingyenesen látható a FILMIO-n mától vasárnapig. Az ünnepi kínálatban a népszerű BUDAPEST RETRO első része, Szabó István kísérleti alkotása, a BUDAPEST, AMIÉRT SZERETEM, valamint a Hámori Gabriellát és Csányi Sándort első főszerepében megörökítő I LOVE BUDAPEST című, 2001-ben bemutatott film szerepel.

Budapest megannyiszor alakított főszerepet a filmvásznon és a FILMIO kínálatában is számos alkotás megtalálható, amelyek kordokumentumként tárják elénk a város mindig változó, különböző arcait. Egyesítésének 150. évfordulója alkalmából a FILMIO ünnepi válogatással idézi fel fővárosunk különböző korszakait. Csütörtöktől vasárnapig a város ezer arcát bemutató I love Budapest, a Budapest Retro első része és a Budapest, amiért szeretem című kiváló alkotások ingyenesen láthatók a magyar filmek streaming platformján.

Tóth Barnabás: A sakk szexi is lehet

Nem idegenek számodra az adaptációk, rendezői pályádon már találkoztál feldolgozásokkal. Az Akik maradtak F. Várkonyi Zsuzsa Férfiidők lányregénye című könyve alapján készült. A Mesterjátszma viszont szabad feldolgozás, és valóban: sokban különbözik a kiindulóponttól, Stefan Zweig Sakknovellájától. Melyek voltak azok az elemek, amelyeket az eredeti írásból mindenképp meg szerettetek volna tartani?

Erre a legjobban Tibor (Fonyódi Tibor, a Mesterjátszma forgatókönyvírója – a szerk.) tudna válaszolni, mert időrendben nála kezdett a történet torzulni. Zweig Sakknovelláját átfordította térben és időben, magyarosította: ’41-ből és az eredeti helyszínről, egy hajóról átmentünk ’56-ba, egy menekültvonatra. Ami sajnos nem változott, az az elnyomás pszichológiája és dinamikája. Szomorú, de minden korban ugyanúgy működik – nálunk a kommunistákkal, a szövegben pedig a nácikkal kapcsolatban.

Zweig novellája elsősorban filozófiai mű, amely a mindenkori elnyomásról, tartásról és kiszolgáltatottságról mesél. Nos, Tibor nem egyet csavart a történeten. Egyiket sem árulhatom el, de két ponton úgy belenyúlt, hogy az egésznek lett egy zsáneresebb, krimisebb, pszichothrilleresebb rétege. A film végkimeneteléig vezető út nagyrészt az ő érdeme.

Hamarosan kiderül, mennyire volt hiteles izraeli miniszterelnök Helen Mirren

A fesztivál célja, mint eddig minden alkalommal, hogy bemutassa a zsidóság rendkívül színes, sokaknak ismeretlen világát, mai állapotát. Zsidókról és nem zsidókról mesél – zsidóknak és nem zsidóknak.

Az idei fesztivál azonban kénytelen más irányba is elmozdulni. A szervező Bálint Ház, mint minden zsidó intézmény, mélyen lesújtott az október 7-i izraeli terrortámadások miatt. Ezért idén kiemelten fontosnak érzi, hogy a kultúra közvetítésén túl lehetőséget biztosítson a beszélgetésekre, egymás támogatására, a helyzet mélyebb megértésére. A bemutatott filmek és kapcsolódó kísérőprogramok segítségével a ZsiFi hozzájárul ahhoz, hogy kicsit jobban embernek érezzük magunkat egy embertelen világban.

A filmek ismét bepillantást engednek a zsidó mindennapokba, az izraeli társadalom sokszínű világába. Idén a ZsiFi elvezet a vallásos világ randizásának komplikált színterébe, a divatvilág szépségeibe, de a szexfilmek egyik doyenje, régi darabja is szerepel a felhozatalban. Emellett megtudhatjuk, hogy fiatal izraeli diákok hogyan élnek meg egy lengyelországi iskolai kirándulást. De amit talán a legtöbben várnak: találkozhatunk a filmvászon Izrael legendás miniszterelnökével, Goldával, akit az Oscar-díjas Helen Mirren formál meg.

Magyar filmeket díjaztak francia és észt fesztiválokon

Az Elfogy a levegő, Moldovai Katalin első mozifilmje, a vasárnap zárult Arras-i Filmfesztiválon elnyerte a közönségdíjat, mely a franciaországi forgalmazásához nyújt támogatást. A megtörtént eseményekből kiinduló Elfogy a levegő című dráma a Filmintézet Inkubátor Programjának támogatásával készült és november 2. óta látható országszerte a Mozinet forgalmazásában. a film főszereplői Krasznahorkai Ágnes, Skovrán Tünde, Sándor Soma, Dimény Áron, Bölönyi Zsolt és Lőrinc Ágnes, forgatókönyvírója Palóczi Zita és Moldovai Katalin, executive producere Kovács Attila Béla, producere Muhi András és Moldovai Katalin volt. A filmet Táborosi András fényképezte, vágója Soltész Orsolya, zenéjét Cári Tibor szerezte. Kritikánk a filmről itt olvasható.

Észak-Európa élvonalbeli szemléje, a november 3-án kezdődött Tallinn Black Nights Nemzetközi Filmfesztiválon a hétvégén bejelentették a rövidfilmes díjakat. Hegyi Olivér A szív kertje című, a Nemzeti Filmintézet támogatásával készült munkája a legjobb rövidfilm díját hozta el a rangos fesztiválról. 

Jelenet a Libertate ’89 – Nagyszeben című filmből. Fotó: Adi Bulboaca

Itt a Rebel Moon: 1. Rész – A Tűz Gyermeke legújabb előzetese

A Netflix bemutatta a Zack Snyder által megálmodott Rebel Moon: 1. Rész – A Tűz Gyermeke című filmjének teljes előzetesét, amelyben Sofia Boutella Kora alakítja a csapatvezetőt, amelynek az a célja, hogy forradalmat indítson. Korábban már tettünk említést a Rebel Moon című filmről egy kulisszák mögötti klip keretén belül, most azonban itt a teljes előzetes More

The post Itt a Rebel Moon: 1. Rész – A Tűz Gyermeke legújabb előzetese appeared first on Fess.hu.

Read More

„Mindig egy hosszú kutatási és terápiás folyamat, amikor az ember ír és próbálja felismerni magát” – interjú Reisz Gáborral

Reisz Gábor legújabb alkotása, a Magyarázat mindenre (Reisz Gábor, 2023) a Velencei Filmfesztiválon elnyerte a fődíjat. A filmet óriási sikerrel játsszák a mozik hétről-hétre. A szegedi Belvárosi Mozi közönségtalálkozója után kérdeztük a rendezőt, többek között a filmkészítés kezdeti éveiről és a történeteiben lévő személyességről is. Mátó Gábor: Olyan 16-17 éves voltál, amikor eldöntötted, hogy filmkészítéssel […]

2024 elején jön ki az Avatár – Az utolsó lehajlító 1. évada

Amíg egy olyan jelenség, mint az Avatar – Az utolsó léghajlító létezik, addig mindig lesz kísérlet a varázslat újrateremtésére. Nevezetesen, néhányan már megpróbálták és elbuktak, de ez nem akadályozta meg a Netflixet sem abban, hogy nekilásson a feladatnak. A Netflix 2019 óta keményen dolgozik egy új, élőszereplős Avatar-remake-en – és a streamingszolgáltatónak minden bizonnyal nem More

The post 2024 elején jön ki az Avatár – Az utolsó lehajlító 1. évada appeared first on Fess.hu.

Read More

Filmtörténeti kuriózumok az „átkosból”

Az egykori keleti blokk országainak „nemzeti mozijai” aligha ismeretlenek a világ filmkedvelői számára. A hidegháború idején kialakult kulturális megosztottság és konfliktusok ellenére Lengyelország, Magyarország, a volt Szovjetunió, Csehszlovákia és Jugoszlávia számos filmkészítője az 1950-es évektől az 1980-as évekig nemzetközi elismerésben részesült. Itthon és külföldön egyaránt kevésbé ismertek és ritkán láthatók a háború utáni Kelet-Európában a nagy állami játékfilmstúdiókon kívül zajló filmkészítés produktumai. A kiállítás bemutatja a háború utáni időszakban itthon létező filmkészítés és korai videós gyakorlat sokféleségét, és azon művészek és amatőrök, valamint profik munkáit, akik a korlátozások ellenére független és kísérleti alkotásokat készítettek mind önállóan, mind pedig kisebb, államilag finanszírozott amatőr filmklubok, fesztiválok és stúdiók támogatásával. A kiállításról Kigyós Fruzsina kurátor beszélt lapunknak.

Film a múzeumban?

Pontosan ez az a kérdés, mely foglalkoztatott bennünket a kiállítás létrehozása során. Mivel itthon ritkán lehet látni ilyen tematikájú tárlatokat, ugyanakkor fontosnak tartjuk, hogy a film is teret kapjon a kiállítóterekben.

Sok a paraszt, kevés a hiba – A Mesterjátszma című filmről

1956 novembere. Márta (Varga-Járó Sára) és István (Váradi Gergely) az utolsó menekültvonattal próbálja elhagyni Magyarországot. Nem sejthetik, hogy az úton egy olyan játszma bábuivá válnak, amely még a profi sakkversenyző lány számára is megoldhatatlan. Maga a Mesterjátszma azonban megnyerte a partit. Feszes, látványos, a nézőt következetesen összezavaró alkotás. Behúz, megrág és kiköp. Minden szempontból minőségi.

Fonyódi Tibor alaposan átdolgozta az irodalmi alapul szolgáló Sakknovellát. Míg Stefan Zweig remekműve az 1940-es évek elején, egy hajón játszódik, addig az adaptáció 1956-ba, egy vonatra helyezi a cselekményt. Bátor volt ilyen mértékben hozzányúlni egy világhírű íráshoz, de jól sikerült a filmre alkalmazás: a módosítások kézzelfoghatóvá, átélhetővé teszik a célközönség számára a történetben feltáruló emberi sorsokat és tragédiákat, illetve a kontextualizálás révén burkoltan megalapozzák a mozi későbbi – esetleges – filmtörténeti helyét. Arról nem is beszélve, hogy felhívják a figyelmet a különböző ideológiák mentén kialakuló önkényuralmak felcserélhetőségére, az erőszak mindekori mechanizmusának változatlanságára.

Az utazási szituáció (ősi toposz, amely olyan alapvető képzeteket idéz fel, mint élet, halál és megérkezés) által kijelölt helyszín jelentősen leuralja a térhasználatot. Az első jeleneten – mely képileg és színészi játék szempontjából is bravúros, hiszen mindössze egy snittből áll – és a „B” (Hajduk Károly) sakkal való megismerkedését bemutató flashbackeken kívül szinte végig egy vonat zárt terében bonyolódik a cselekmény. Ez a fajta megoldás magában hordozza a vizuális monotonitás lehetőségét, a problémát azonban megoldja a fénnyel való izgalmas játék. A sötét háttér előtti sápadt, szinte világító arcok már-már festményszerűen hatnak. Másik Szőke András operatőr fényképezése nemcsak esztétikailag élvezetes, de ki is emeli a főszereplőket a vagonok zsúfoltságából, ily módon szervesen „aládolgozik” a történéseknek. Mindemellett utalnunk kell Az éjszakai vonat című filmre, Andrzej Wajda 1959-es klasszikusára, melyre a térkérdésen kívül abban is erősen rájátszik Tóth filmje, hogy a krimiszál mellett nagy hangsúlyt fektet a pszichológiai ábrázolásra, a lélektani festésre.

Most sem érdemes ugrálni

Moldovai Katalin első nagyjátékfilmje a kelet-európai valóságba írt sorstragédia, a Holt költők társasága találkozása a román új hullámmal, amely ismét…

A Most sem érdemes ugrálni bejegyzés először KULTer.hu-én jelent meg.

„Tudunk egymásról, mint öröm és bánat” – Baska Barbara: Baska magyarul beszél

A Baska magyarul beszél „családi film”. Egy család filmje. Egy lány filmje, aki apja nemzedékekre szóló traumáját hordozza, és meghaladásának lehetőségét keresi. Legnagyobb erényei és hibái egyaránt e kettőből származnak. Baska József festő (1935–2017) traumája szülőföldjének elvesztése, „dacos” magyarsága miatti gyermekkori szenvedése, a szlovák nacionalizmus és a Beneš-dekrétumok következményei előli menekülés lidérces emléke volt, egész életén át kitartott, és meghatározta művészetének alapmotívumait. Kisdiákként megalázta és verte a tanár kizárólag azért, mert magyarul is meg mert szólalni az iskolában, vagyis olyasmi miatt szenvedett, ami nem tudott nem lenni: létét és identitását kikezdő, megkérdőjelező sérelem érte. Magyarországon új hazára lelt ugyan, de soha nem tudott elszakadni attól, amit elvesztett, ami éppen a hiánya által maradt benne eleven mindhalálig. 

Baska Barbara arra vállalkozott, hogy apja azonos című könyve alapján bemutassa, értelmezze, amiről gyerekként olyan sokat hallott, hogy egészen az övé is lett. Ő tér vissza a szökés egykori színhelyére, a zöldhatárra, nyomozza a múltat, kérdez pszichológust, történészt, rokont, barátot, az ő hangját halljuk és arcát látjuk a legtöbbet: egészen beleáll ebbe a projektbe. Önmagát is élveboncolja ily módon, és mint a díszbemutató utáni beszélgetésen elmondta, időnként bizonytalanná vált abban, nem lesz-e emiatt belőle túl sok. 

Mint a filmben elhangzik: a második generáció még mindig továbbviszi, magában hordozza az első traumáját, és azért kell vele intenzíven foglalkoznia, hogy a harmadik már mentesüljön tőle, vagyis Barbara igyekezetének központi jelentősége van. Mégsem szabadulhatunk attól a rossz érzésünktől, hogy mivel ő egyszerre a rendező, az egyik főszereplő, a narrátor és archív felvételeken többször megszólaló édesapja sorsának „médiuma”, időnként mintha már-már eltakarná azt, akit valójában meg akar mutatni. Az lehet a baj, hogy túl sokat vállalt magára, túl sokféle szerepben van jelen, és a feladat meghaladja az erejét. Nem azért, mert nem elég erős, hanem mert ehhez senki sem lehet elég erős. Nehézséget jelent az is, hogy amikor valaki mást – még akkor is, ha általa nagyon szeretett személyt – képvisel, csak annak mértékében képes ebben a szerepben helytállni, amennyire csakugyan átérezte, magáévá tette a másik által megélteket. Ám az azonosulás soha nem lehet tökéletes.

A román film sztárjával jön a Magasmentés

November 16-án kerül mozikba Fésős András új filmje, a Magasmentés, főszerepben egy magasmentő specialista tűzoltóval. Félix Sándor (Bogdan Dumitrache) olyan emberek védangyalává válik, akik el akarják dobni maguktól az életet. Félix mindenkit meg akar menteni, az embereket hidakról, magas épületekről hozza le. A városban nagy szükség van a munkájára, hiszen a szokatlan, folyamatos esőzésektől nyugtalanná vált emberek közül egyre többen akarnak végezni az életükkel. Mintha valami vírus terjedne, de az okokat senki sem ismeri.

Félix évekkel korábban egy balesetben elvesztette a feleségét, fiával (Börcsök Olivér) is reménytelenül megromlott a kapcsolata, noha a fiú közelebb van az apjához, mint azt Félix sejtené. Miközben Félix igyekszik újra kapcsolatot találni a fiával, és segíteni az embereken, drámai eseményeket indít el, és rá kell döbbennie arra, hogy semmi sem az, aminek látszik.

[…] Bővebben!

Nincs menekvés – A vadember című filmről

„Mit szóltak volna a háromezer évvel ezelőtt élt emberek egy mai bolthoz?” – kérdezi a „vadember” Martin (Rasmus Bjerg) a dán film utolsó harmadában, hogy megértesse, jól fizetett, rendezett életű, családos értelmiségi létére miért kalandozik a norvég vadonban állatbőrökből varrt, roppant dizájnos és feltehetőleg aranyáron vásárolt bundakölteményben. Vállalati tréningen kellene lennie, vagy legalábbis ezt hazudta otthon, célja pedig az autentikus élet. Vagy még inkább maga az Élet – ahelyett, amit a mai polgári Nyugat-Európa a nyertesek számára kínálni tud. Az, amiben élünk, amilyen kereteket a társadalmaink kínálnak számunkra, valójában rémálom, messze-messze mindattól, amilyen az emberhez méltó élet, állítja. Hogy pontosan mire gondol, arra leginkább abból lehet következtetni, hogy kétszer is a bankkártyahasználatot emlegeti, és helyette a cserekereskedelem szerinte kézenfekvő lehetőségét ajánlja megoldásként.

Norvégiában élő barátom mesélte, hogy szerb ügyfelére egy boltban majdnem rendőrt hívtak, amikor jelentős összegű készpénzt vett elő, ott ugyanis már mindenki mindenütt kártyával fizet, készpénz szinte soha senkinél sincs, így akinél igen, az nagy eséllyel bankrabló. A bankkártya ebben a beállításban annak eszköze, hogy minden, ami valódi, fizikai, anyagi, megfogható, életszagú, „igazán igazi”, végletesen eltávolodjon tőlünk, hogy az egész életünk absztrakttá, virtuálissá váljon, és mi ne tarthassuk többé a saját kezünkben. A végletekig elidegenedünk a saját életünktől, általunk át nem látható folyamatok és összefüggések, pénzmozgások, árfolyam-ingadozások, mindenféle pillangóhatás fogságába kerülünk. Noha lenne – lenne? – ennek ellenszere, méghozzá pofonegyszerű: térjünk vissza az embertől emberig megállapodásokhoz, cserélgessünk tárgyakat és szolgáltatásokat, vadásszunk, gyűjtsünk bogyókat, és úgy általában próbáljunk mindent magunk megoldani: szőjünk, szabjunk-varrjunk, és ne távoli tájakon gyártott holmikat vegyünk vagy egzotikus gyümölcsöket fogyasszunk, amelyeket irracionális módon tízezer kilométereken át utaztattak, és általában sokak kizsákmányolása kell hozzá, hogy eljussanak hozzánk (a fuvarozás által okozott környezeti károkat már nem is említve). „Jó neked – mondják néha budapesti ismerőseim –, mert kertes házban, vidéken élsz. Ha baj lesz, aranyat ér majd, hogy földed van: azon megtermelheted magadnak, ami a túléléshez szükséges.” Vagyis nálunk is akadnak, akik ezt az egész világra kiterjedő rendszert elvetendőnek tartják, az összeomlását jósolják, és úgy gondolják, hogy a bajnak a saját fogyasztás növénytermesztéssel, esetleg állattartással való biztosítása lehet a gyógyszere. Kételkedve hallgatom őket, mert az a gyanúm, hogy már nincs visszaút, a fejekben sem. Amit a bankkártya kifejez, az nem valami külső, hanem a gondolkodásmódunkat is jellemző. Ettől persze még nem ideális. Több barátom is nagyot vesztett már például bitcoinozáson, amit én kezdettől őrült szerencsejátéknak tartok, mégis roppant népszerű.

Martin érthetetlen kivonulásának sok köze lehet a férfiasság megélésének vágyához is. Szeretné megérezni az erejét, kemény próbák során helytállni, kimenekülni a férfiatlanná tevő, hősi férfiszerepeket ellehetetlenítő civilizációs elpuhulás körülményei közül. Mintha a kultúránk idővel szinte törvényszerűen alakítana ki bennünket megbetegítő viszonyokat, a szó mentális és fizikai értelmében egyaránt; gyakorolna a tudatunk felett olyan diktatúrát, amely lehetetlenné teszi, hogy azokká legyünk, akik csakugyan lehetnénk és szeretnénk lenni. Ezt most kifejezetten arra vonatkoztatva írom, ami a férfiak „férfiatlanítását” illeti. Annak vélelmére utalva, hogy a férfi legfőbb karakterjegye az agresszió, amelynek nem lehet polgárjogot adni, hiába volt évszázadokon át becsben tartott, a túlélést garantáló tulajdonság. Ez ma már olyasmi – sulykolják minden csatornán –, amiért szégyellniük kell magukat, és csak küzdő- vagy extrém sportok gyakorlása révén élhetik ki. Igen ám, de a film 2021-es és dán, a forgatási helyszínei pedig norvégiaiak. Azóta azonban két háború is kitört, ami alaposan átrendezte a viszonyokat. A háború ugyanis minden ördögi technikai fejlesztés, az életkioltás egyre professzionálisabb módszerei és fegyverei ellenére is mindig valami atavisztikus és atavisztikusan férfias marad – továbbá kétarcú: pusztító és védelmező egyszerre. A vadember arra vonatkozó aggodalma, hogy civilizációnk mellékhatásaként nagy jólétünkben már egészen magunk mögött hagytunk mindent, ami a vadon élet-halál viszonyait jellemzi, a barbár háborúk új fejezeteinek láttán kissé elsietettnek tűnik, főleg Európának ezen a keletibb táján, számunkra.

A kiskakas gyémánt félkrajcárja – A szemét témája a 20. századi filmművészetben

A szemét az egyetlen termék, amelyet az ember az egész világon elő tud állítani. Egyfelől óriási összegeket fordítanak arra, hogy megszabaduljanak tőle. Másfelől egyre nagyobb méreteket ölt a hulladék újrahasznosítása, hatalmas pénzek rejlenek az értékes szemét birtoklásában. Szemetünk jellemző ránk a filmekben is. Mozgóképi megjelenéseiből válogattunk.

A kis Valentinó

Esztétikai értelemben a szemét átlényegülésének legösszetettebb képsora A kis Valentinóban (Jeles András, 1979) látható. A húszéves Laci elsikkasztja a rábízott pénzt, s nekiindul, hogy szabadon kószálva kiélvezze a nagybetűs életet. Nyugati magazinokat vesz, a Hiltonban, a kor legmenőbb hoteljében ebédel, visz egy halom krémest beteg anyjának, de mintha nem tudna megtörténni az öröm, a szabadság. A jelenetek látszatra szervetlenül, egyazon szenvtelen szinten, érzelemmentesen sorjáznak.